内心里流淌的伏尔加河

可能是阅历的关系 ，对原苏俄风格的绘画情有独钟。19世纪60年代 尤其是其中表现出来的，苏联批判现实主义绘画风格 对广大的东欧和中国产生过深远的影响.苏俄风格油画中，我们能感受到：
明丽清新，其抒情诗般的语言静谧而舒缓；
有的雄浑激越，犹如交响乐章，那雷霆万钧的气势，显示出不可征服的力量；
有的则在庄严的凝重中透出深沉与忧郁，流露出对生命的思考
苏俄绘画艺术风格上兼有东方和西方两种迥然不同的文化色彩。画家们善于用灰调子表现空气和景色的氛围，常在看似普通的景色中表现诗意和美。意境是恬淡、幽怨的
常见深沉、大气、厚重而富于浓厚人文主义精神 色彩浓郁温暖

当我看到雾中NOSE HILL上遍地金黄尚未被冰雪覆盖的枯草时  便唤醒了内心的伏尔加河

10-22 + 20D

S95这样的修正机器 想拍出浩大气势的风景不成 但是随手抓点小景还是不错的

豪杰思乡情

相机只是一个前面开孔的盒子，如今的数码摄影技术也没有改变这件事的本质。
真正有意义的是你拍的照片。如果你没有好的眼光，或者是立志成为一名职业摄影师的坚定信念， 那么有再好的相机也是白搭。
                                             如今的高感光度数码相机让暗处的细节也能显露无遗，全自动的曝光系统能替你决定一切， 而Photoshop更可以修补照片上的一切瑕疵——技术的进步如此之快，让人很容易淡掉那些从上个世纪流传下来的经典摄影信条。



尽管技术在变，但成就伟大摄影作品的根基其实从未动摇过。

“摄影很简单! 只要考虑两件事——你站在哪儿和你何时按下快门，其他的一切都不过是技术上的细枝末节。 ”
                                                           

                                               ------------玛格南 大卫•休恩David Hurn.

有感于华枫网友SDVL影片NG中国大赛入围

在我个人看来 国家地理上的地理片首先是地理与自然 诠释的是地理地质现象的相互关系或者有机生命和无机自然之间的关系.这个是国家地理片的精髓
简单来说就是用摄影师的独特视角看独特地理现象,我总是认为那些摄影师首先是地质地理学家 然后才是摄影师.所以多在人迹罕至的角度去拍摄 千辛万苦.
对我这样的登山时还需要女人帮着背包的懒人来说, 连羡慕的权利都没有.

SDVL入围的片子是一张完美的风景片,表现露易丝湖清晨静穆 安详的幽蓝 的确很到位 前期也好后期也罢 最终呈现的色调清冽干净 蓝得入心自然 整个片子符合时间 地点 地理环境的自然状态 才是NG的精神

过去的一百多年里，它的视角立足全球，从极地到内陆，从海底到月球，从草原森林中残存的原始部落，到现代化都市中奔忙的人群。它不但记录了地理的概貌，而且记录了一百多年来世界政治、经济、历史和文化的变迁，记录了人类的梦想和追求。在大多数读者眼中，《国家地理》意味着权威、科学性、准官方，它更像是一本百科全书而不仅仅是一本杂志，它更多的时候融合了历史、文学、科学和人类学，它使地球更像是一个生动而有活力的村落。

唯独没能看到有机生命和无机自然的交流对话 我个人觉得也是这个片子最终未能获奖项的缘故

翻了翻2012中国赛区获奖片子 觉得我的理解是有道理的 尽管很多获奖片子从技术上和美学上并不如SDVL的

网络文摘---逃亡之累

       历史告诉我们，我们中的客家人、苗人，还有几乎整个汉人族群都是逃亡的产物，以前除了逃避蒙古人、女真人和日本人的侵略，更多的是逃荒，而如今依然为了躲避潜在的风险而逃亡着。
       我们这些华侨逃出来了，但我们的心却依然在继续逃亡着，因为这块北美土地上没有我们所迷恋的升官发财的梦境，有的则是必须与别人平等相待，于是我们宁愿把数十年积攒的血汗钱用于回乡盖楼光宗耀祖。就如李家健先生说言：“中国人，由于没有明确的终极价值和持续的情感体验，中国人的精神世界就像一台发动机经常停止转动的汽车，走走停停、疲惫不堪，我们只敢在一个狭小而熟悉的地方原地转圈，不敢大踩油门驶向广阔的世界，因为我们害怕熄火；华人移民已经遍布了整个世界，但由于我们的文化无法提供精神的能量，华人在世界各地都主动的自我边缘化。在各个国外大都市的唐人街，华人依然像千百年来的祖辈一样，从事着没有思考、没有探索的勤劳的工作，“平安”和“有余”永远是他们最高的诉求！由于文化的弱势，造就了华人的弱势心态，就像一台发动机经常熄火的汽车一样，不抛锚、不出车祸、勉强能走就是他最高的需求”。
       我们希望逃到哪里去?
       当然，只要不在中国哪里都可以，但最好就是西方民主国家。从前，西方人的打扮让我们好奇，衣着艳丽的他们是新生活方式的表率，我们出于本能地向往那种生活。如今，我们的衣服比他们更鲜艳了，但他们的幸福生活是受法律保护的，而我们的幸福生活是党的恩赐，也说不定哪天就不恩赐或无法恩赐了，何况更多的人连这点恩赐也没有得过。
       美国前国务卿基辛格，作为一个犹太人，他最知道如何参透人性，对于人性与财富之间的关系有天生的敏锐性。早在70年代，越战正打的不可开交，基辛格心中有了一个构思：“如何把美国核战略转变成财富战略”，这对于当时的美国鹰派和俄国军头们是不可思议的，而对于中国的毛泽东和周恩来却是个非常有魅力的想法。让尼克松这个大右派打开中国之门，基辛格那种神秘外交手腕如鱼得水，他很快发现了毛泽东的农民个性，一方面认定他不可能摆脱农民局限性，另方面也看到了中国人与俄国人不同的一点----完全可以收买。于是，他大力推进中美文化与经贸交流，用美国人最具有的商业魅力吸引着中国人渴求的目光。
       在基辛格的眼里，必须把中国拉入国际经济大循环才能够用经济绳索勒住中国，然后对付苏联就不难了。基辛格先通过日本和德国银行向中国大量批放低息贷款，给这个一向自诩“既无内债，又无外债”的农耕民族一个强大的心理压力：“借钱发展就必须出口还债”。
       人民币汇价大跌自然大力推动了出口加工业，连曾喧闹一时的进口走私也偃旗息鼓了。当然，中国最大的资源就是人力，通过出口加工，把最廉价的人力与最高利润的国际市场接轨就是改革开放成功的核心元素，这也同时让中国人从外表到内心与西方接轨了，后者对于统治者是个“负作用”。这种快速的经济发展让中国人对民主政治产生出幻觉，甚至以为自己已经进入了无所不能的历史阶段，接下来的八九事件才让人们再次想到了逃亡之路。

       如今，中国国民净资产额已经超过美国，回顾这段历史不得不佩服邓公的远见。当然，这也让基辛格心里痒痒，终于他想出了一个奇妙的“吸功大法”。基辛格对此早有预料，中国外汇在美国为美国所用，中国人自己的银行里的钱也为逃亡美国准备。“让中国人多赚钱，他们越赚的多就越需要美国”，这就是基辛格的论点。沃尔玛(低价商品)的零售模式在短短几年间把中国产品铺天盖地般销售到每个美国家庭里，这是历史创举，但基辛格暗中笑的最响亮。他一直就认为“收买”要比“核威慑”有效的多，最大的好处就是双赢结局。如今，中国外汇不得不留在美国，美国银行转借给美国在华企业，为美国企业在华创造了近3万亿美元的市场价值，的确形成了双赢格局，这不正是“乾坤大挪移”吗？

        大约从中国流入美国的资金中的24%重新回流中国投资，这些中国外商其实就是原来的中国富人或官员，换成了美国身份就成了外商，合法把外流资产变成外资投入中国最高利润的行业和项目，这些赚钱项目本来就是他们搞起来的。由此可见，基辛格的“国际大循环”和“中国小循环”理念把这种逃亡完全合理合法化了。从更深层的政治理念讲，中国人的这种逃亡其实是从公有制逃往私有制，这种逃亡模式每年让6000亿美元加快流出中国，流入中国人的外汇私人账户，总数已经超过了中国外汇总数那三万两千亿美元。

       基辛格就是这个把逃亡三个环节串联起来的人。美国政府一再催逼中国调高人民币汇价，这对中国出口显然不利，甚至对稀释中国存在美国的外汇也产生影响，但这都不是最大的驱动力，美国真正想做的就是给中国人更强烈的逃亡动力。中国人通过国内的“经济小循环”（包括炒房地产和出口）赚的钱必须通过“国际市场大循环”才能找到归宿，人民币越值钱就越是如此。自从90年代后期，中国官僚资本的疯狂扩张导致了新的移民群体，那就是裸官群体，人民币升值裸官人数必然相应增加，这让中国成为美国的无形“钱袋”，一方面出人力出资源生产美国所需，另方面把资产转移到美国。这种典型犹太人的生财方式并不被广大基督教文化所熏陶的美国人欣赏，因为犹太人要的是一出一进的利润，而一般美国人要的是工作机会和工资收入，这也是美国竞选中抵制中国倾销呼声的起因。

到哪里 都累人!

华枫网友Frumblefoot同学关注于街拍寻常百姓生态 虽说图片内容目前来说表现还没那么深刻 还停留在摄影技巧阶段而非内涵阶段.但相比较玩器材玩摄影的人来说已经是很叫人侧目了

纪实摄影是我最喜欢观看的主题摄影之一,它是以记录生活现实为主要诉求，素材完全来源于生活和真实，如实反映我们平时习以为常所看到或者说没有关注到和很难看到的某些生活侧面，有记录和保存历史的价值，同时真正具备作为社会见证者独一无二的资格。

很多时候真正能够打动我们的，并不是亮眼的美女或者性感私房，而是走在街头不经意捕捉到的那些瞬间。或者说自己感到寂寞孤独的时候所瞥见的一个场景.历年国家地理,玛格南的获奖作品看来, 技术上是否完美!器材是不是牛X!后期是否做的惊艳! 都不重要 重要的是你的照片给受众传递了什么叫他们深有感触的东西 是否在生动鲜活的平常人的眼里 手里 动作里看到一种生存状态

支持那位兄弟继续走下去

哥特式的黑暗的、孤独的神秘气质。哥特包含多种意思，建筑，文学，颜色及音乐。有人会对哥特有误解，哥特思想主要是建立在审美观上，而不是道德或政治， 暴力和仇恨并不是构成哥特思想的元素，相反地，部分哥特思想是由主流文化希望忽略或遗忘的社会或个人罪恶的认知、了解、悲痛所组成。

　　强调个人主义、对多元化的包容、创造力、理智主义、厌恶社会保守主义和倾向温和的犬儒主义，但这些想法也不是适用于所有成员。而哥特是的女人一般都是皮肤苍白、眼圈浓黑，穿着面料朴素、线条锐利的高领口的单色长袍。
    苍白的面孔，妖魅的身段，华丽的贵气，冷冽且浓郁的妆容。

                  杨家有女多奇想,
                  楞把旧貌换新妆.
                  老爹昏昏鼾声急,
                  今生再无美娇娘.

这张光影碎片我很喜欢

且叫它<<冷漠外表下的温柔>>

各种有鲜明的印象主义色彩 我的拍摄冲动为---浪漫

创作机器: Canon S95

忙碌的昨天 一整天

2012 08-20  忙得一团糟

买了三套节水马桶, 朋友新人拍婚纱, 请三家人吃饭(两家有孕妇)

结果是

来吃饭的客人在换马桶
原定换马桶主力的新郎官在拍结婚照
房屋男主人在按快门
女主人不断外出更换马桶配件
孕妇在帮忙炒菜
来照顾孕妇的老人在摘菜洗菜打下手

承蒙国内来的文希理教授厚爱 获赠一首诗

赠摄影家Steven先生

黄鹤楼前横玉笛,诺基山畔攝芳华,
与君邂逅终相识,作客天涯细品茶.

刘冰 刘冰

第一次看她跳舞 为其柔美所震撼 慢慢来!

      摄影行为主流已经表明对于现实的超现实主义驾驭或戏剧化表现完全已成为一种手法.
         超现实主义将深深根植于现代摄影思维和技法之中；根植于它创造一个二手的、更为狭窄但却比直观现象看起来更富戏剧性的现实。
         另一个现象是越不修饰，越少刻意雕刻，越平实——摄影便可能会越具有权威性！


      我觉得 数码化时代,使得创造更美好的现实以及超越现实成为了可能.影像不可避免的地将朝着两个方向并行 不会有趋同,争论也不会有胜者

昨晚一夜风雪 惴惴于寒冬

早上醒来阳光明媚

测试8518

狗头也能出好片!


布勒松自我诠释"决定的瞬间"---
布勒松在1957年接受《华盛顿邮报》采访时说， “拍摄的那一秒是个充满创造力的瞬间，你所构建和表达的是生活本身所提供给你的，并且你必须凭直觉判断何时按下快门。按下快门的那一瞬，便是摄影师所创作的，哦......是的，就是那一瞬！一旦你错过，它将不复存在。”

赵丽舞蹈学校 随拍

好可爱的小姑娘们     萌!

Dance   like nobody is watching
Love      like you've never been hurt
Sing       like no one is listening
Work      like you don't need the money
Live       life every day as if it were your last

2011已成回忆

    2011 据说是世界末日的前夜,又似乎什么预兆都没发生.
    恍惚记得小时候把玩父亲朋友的海鸥双反相机...缓缓地旋转调焦 看到毛玻璃中颠倒的影像渐渐清晰心里颇成就 翻开取景放大镜 精细地调整聚焦的乐趣犹在.自那时起,影像就变成了一种渴望

    在大学 我终于获得自己第一台相机 从此一发不收的延续自今

    每每看到好的光线效果的时候,内心总是抑制不住的激动.长久一来,依旧保留收集光影碎片的习惯, 为我的工作积累素材 也积累我的内心

安德烈斯·法宁格（Andreas Feininger）

    一张技术上完美的照片可能是世上最乏味的图像。

    好照片是技术和艺术的成功合成。

    除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。

弗里曼·帕特森（Freeman Patterson）

    一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试和创新